Crítica: SALIVA (texto 2)

O desejo é como lago translúcido no qual queremos mergulhar de cabeça, sem a menor preocupação com possíveis resultados frustrantes. Esconde-se por trás da névoa do desconhecido, lâmina de vidro embaçado, fazendo aumentar ainda mais nossa curiosidade e imaginação.

Assim acontece com o curta Saliva de Esmir Filho, que, com sutil retoque de poesia, nos retrata a obsessão de uma menina de 12 anos com o seu primeiro beijo. Aliás, a mesma obsessão de todos os adultos que um dia já foram também meninos e meninas.

Diferentes mundos se escondem por trás da chuva que cai torrencialmente, inundando nossos olhos. Mundos os quais, nós humanos, ansiamos por descobrir. A vontade enche-nos a boca de água, toma-nos de assalto, transbordando-nos. Saliva retrata sentimentos tão humanos quanto animais. Trata de instintos primitivos incontroláveis. Reações involuntárias de um corpo em descoberta.

Mistura de incertezas, aversões e vontades criam emoções violentas, vulcão em erupção. O desejo é muito parecido com a fome, imperioso e voluntarioso. É urgência de náufrago, clemência de um condenado à morte. Esmir Filho, com pitadas de um humor quase cruel, consegue resgatar, no espectador, nascentes adormecidas, que, agora, querem correr sem empecilhos, rumo ao oceano.

Meire Rose Cruz

(texto produzido na oficina “O curta-metragem brasileiro: história e crítica”)

Crítica: SALIVA

Repugnância e desejo. Esses são apenas dois dos sentimentos nos quais Saliva busca submergir o espectador. O curta-metragem de Esmir Filho cria repulsa com imagens asquerosas, mas, ao mesmo tempo, nos convida a entrar naquele universo tão líquido que chega a mostrar-se sensual.

O primeiro beijo de uma pré-adolescente. Estabelece-se já, a partir dessa pobre síntese da trama, uma idéia que se estenderá nos quinze minutos de filme: o escorrer da infância e a entrada na pré-adolescência - uma fase transitória, que se refletirá na indefinição, na liquidez das cenas. Podemos pensar no uso do papel celofane, por exemplo, seria um significante alegoricamente infantil, que, no entanto, sugeriu charme e sensualidade.

Muitos foram os elementos precisos no sentido de criar o clima perfeito para a narrativa: a chuva, o copo d’água com gelo, o espelho embaçado... As imagens fluidas, turvas, acompanhadas de um som meio ecoado, escorrido, pingado permitem ao espectador ficar sensorialmente muito próximo da história. E é nesse mar de medo, sonho e desejo, que o um quarto de hora do filme se esvai num fluxo intenso e envolvente, nos levando consigo a mergulhar novamente na infância.

Laiz Ariana

(texto produzido na oficina “O curta-metragem brasileiro: história e crítica”)